La mostra, che sarà inaugurata venerdì 10 febbraio ai Musei Civici, è stata un’autentica scoperta per il pubblico russo e, nel contempo, ha confermato le importanti e solide relazioni scientifiche e culturali tra la città di Pavia e il prestigioso museo Ermitage, inoltre questo evento ha concluso di fatto l’anno – il 2011 – dedicato ai rapporti culturali tra Italia e Russia. 
Questa importante mostra tornerà quindi in Italia per permettere anche al pubblico italiano di poter ammirare una selezione di circa ottanta opere che grazie ai suoi esempi eccellenti è in grado di testimoniare la ricchezza e la varietà dell’arte figurativa italiana del XIX secolo.

Il protocollo d’intesa siglato nel 2009 tra il Museo Statale Ermitage, il Comune di Pavia, i Musei Civici di Pavia e la Fondazione Banca del Monte di Lombardia, ha già portato nella città lombarda due importanti mostre – la pittura spagnola del Seicento dall’Ermitage e i Leonardeschi – questa volta è stata la città di Pavia a presentare in Russia un nucleo di capolavori della pittura italiana dell’Ottocento provenienti dalle prestigiose collezioni pavesi e arricchito da prestiti di tanti altri Musei e Collezioni di Firenze, Torino, Milano, Genova, Bergamo, Brescia, Carpi, Vercelli e Rovereto. 

La mostra, promossa da Comune di Pavia-Musei Civici di Pavia, Associazione Pavia Città Internazionale dei Saperi, Fondazione Banca del Monte di Lombardia, Museo Statale Ermitage in collaborazione con la Fondazione Ermitage Italia, curata da Susanna Zatti e Fernando Mazzocca, consentirà dunque di illustrare gli stili di un secolo e le tematiche predilette dal collezionismo e dal vivace mercato: dalle vedute e paesaggi che descrivono le meraviglie del Bel Paese ai ritratti ambientati o scapigliati; dalle aneddotiche e sapide scene di genere alle grandi rievocazioni allegoriche o di storia risorgimentale. Infine darà modo di evidenziare la personalità straordinaria di alcuni protagonisti della pittura italiana, degni di stare alla pari con i più celebrati rappresentanti europei: da Appiani ad Hayez, da Piccio a Faruffini, da Morbelli a Fattori, da De Nittis a Segantini, da Pellizza a Zandomeneghi

INFORMAZIONI

Data Inizio:11 febbraio 2012 
Data Fine: 09 aprile 2012 
Costo del biglietto: 9,00 
Luogo: Pavia, Castello Visconteo 
Orario: Dal martedì al venerdì: 10-18; Sabato e domenica: 10-19 Chiuso: lunedì 
Telefono: 0382 33853 – 0382 304816 
E-mail: prenotazionimc@comune.pv.it 
Sito Web: http://www.museicivici.pavia.it/ottocento

E così eccoci giunti al 2012. Ormai anche i meno informati sanno della profezia Maya e i comportamenti si possono raggruppare in diverse categorie. C’è lo scettico che quando sente dei Maya esclama che sono tutte cavolate e per dimostrare il suo scetticismo fa progetti a lungo termine. C’è lo “suscettibile” che appena si introduce l’argomento si tappa le orecchie implorando di cambiare discorso, che queste cose sono brutte da dire. Ci sono i finti ironici, ovvero quelli che ci scherzano su ma sotto sotto temono che la fine arrivi davvero. Poi sicuramente ci saranno esagerati, metto il condizionale perchè non mi è mai capitato di incontrarne qualcuno, posso ipotizzare però l’americano medio che ha rispolverato le chiavi del bunker che si è fatto costruire sotto casa nel 2000 quando si temeva il peggio con il Millennium Bug. Tracce tangibili di questi ultimi soggetti si possono trovare a Bugarach, in Francia, e pur non essendo francesi nè turisti affollano le agenzie immobiliari del paese alla ricerca di qualche monolocale. Questo perchè secondo un’altra diceria (ma quest’ultima a mio parere è pura – e se vogliamo ben riuiscita – speculazione)  Bugarach sarebbe l’unico posto che sopravviverà alla fine del mondo.

Se è la fine del MONDO e Bugarach è nel MONDO, sveglia! non c’è agenzia che tenga!

Ma il 21/12 non è la data destinata per la fine del mondo. I Maya con il loro calendario hanno profetizzato alla “fine” di un ciclo, che non deve per forza coincidere con l’eliminazione del nostro Pianeta (anche perchè la teoria più ipotizzabile è quella del Sole, in quanto stella, alla fine della sua vita  si trasformerà in una supergigante rossa inglobando i primi tre pianeti del Sistema Solare tra cui anche la Terra).

La fine del ciclo può anche verificarsi con  (vado dalla meno alla più probabile):

- La comparsa di un’altra forma di vita intelligente (alieni?)

- La fine della specie umana

- La comparsa di un “dio” e conseguente perdita di potere da parte della Chiesa

- L’inversione dei poli

- La riorganizzazione delle terre emerse (nuovi continenti, nuovi mari…)

Pensate a tutte quelle cose che ci stanno accadendo adesso… tsunami, satelliti che cadono, neve chimica, crollo della moneta… per quanto assurde possano essere è un segnale che la Terra ci sta mandando. Che sia un collasso o un “avvertimento” non si sa… non almeno fino al 21/12/2012!

Io non so in che categoria mettermi, però per sdrammatizzare ho disegnato una linea di abbigliamento che spero possa allentare la tensione. Con questa maglietta potrò scoprire e “catalogare” le persone in base alle reazioni! Che ne pensate? (Posto le t-shirt perchè le felpe non le ho ancora disegnate!)

A distanza di undici anni dalla mostra «La scultura dell’anima» dedicata ad Adolfo Wildt (1868-1931) e curata da Vittorio Sgarbi nel 2000, Forlì ospiterà nello splendido complesso di San Domenico, dal 28 gennaio al 24 giugno 2012, la mostra «Adolfo Wildt. L’anima e la forma tra Michelangelo e Klimt».

Con il supporto della Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì una nuova grande mostra per la cittadina romagnola, che, sempre attenta alla tradizione del territorio, celebra oggi le sue collezioni d’arte.
Un corpus significativo di opere del Wildt sono infatti custodite nei Musei Civici della Città, come le splendide sculture marmoree Santa Lucia (1926), San Francesco d’Assisi (1926), Maschera del dolore(1908-1909).

Wildt, che si formò a Brera, sviluppò un modo di fare scultura personalissimo, influenzato da un lato dall’esplosione dell’Art Nouveau, dall’altro dall’integrità plastica tipica della tradizione italiana. Un connubio che conferisce alle sue opere purezza ed eleganza e che lo rende uno dei nostri scultori più interessanti del periodo a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Come ricordato dal Presidente della Fondazione Cariforlì, Piergiuseppe Dolcini in occasione del X Rapporto Annuale Fondazioni del nostro giornale, «in pochi anni, a partire dal 2005, le mostre finanziate e realizzate dalla Fondazione nel ristrutturato convento di San Domenico, hanno portato nelle sue sale 450mila visitatori». Silvestro Lega, Antonio Canova, Guido Cagnacci, Melozzo da Forlì, sono alcuni dei nomi le cui mostre hanno legato Forlì a una nuova immagine di città d’arte.

Fonte: http://ilgiornaledellarte.com

INFORMAZIONI:

Forlì, Musei San Domenico
piazza Guido da Montefeltro
28 gennaio – 17 giugno 2012

Informazioni e prenotazioni mostra
tel. 199.75.75.15 – www.mostrawildt.it
Visite guidate e laboratori
tel. 02.43.35.35.20 – servizi@civita.it

Orario di visita
da martedì a venerdì: 9.30-19.00;
sabato, domenica, giorni festivi: 9.30-20.00;
lunedì chiuso.
9 e 30 aprile apertura straordinaria.
La biglietteria chiude un’ora prima.

Biglietti
INTERO € 10,00
RIDOTTO € 7,00
(per gruppi superiori alle 15 unità, minori di 18 e maggiori di 65 anni, titolari di apposite convenzioni, studenti universitari e residenti nella provincia di Forlì-Cesena)
SPECIALE € 4,00
(per scolaresche – scuole primarie secondarie)
GRATUITO
(per bambini fino ai 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, diversamente abili con accompagnatore, due accompagnatori per scolaresca, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino)

Un evento mondiale alla Reggia di Venaria
Il più famoso italiano di tutti i tempi protagonista di una mostra unica nelle Scuderie Juvarriane della Reggia. Un evento eccezionale, unico e irripetibile: la possibilità di ammirare, in occasione della grande esposizione finale per i 150 anni dell’Unità d’Italia, il celebre Autoritratto di Leonardo, il personaggio che meglio rappresenta l’esempio del grande genio creativo italiano.

La mostra, organizzata nell’ambito delle celebrazioni di Esperienza Italia per il 150° Anniversario dell’Unità nazionale, offre un percorso nell’opera di Leonardo da Vinci attraverso una trentina di disegni originali provenienti da importanti istituzioni italiane e estere, e alcuni scritti raccolti intorno all’Autoritratto della Biblioteca Reale di Torino esposto grazie alle speciale concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. 
Completano il percorso espositivo una serie di opere dal XV al XX secolo che raccontano l’importanza e il consolidamento della fisionomia del Genio nell’arte antica e moderna fino all’influenza del mito di Leonardo nell’arte contemporanea.

Una prima sezione introduttiva offre al visitatore la conoscenza dell’artista attraverso una biografia ragionata che illustra il contesto sociale, l’ambiente culturale di formazione e i molteplici campi di attività del Maestro.
A seguire un video illustrativo e interpretativo dell’opera vinciana “Come era Leonardo da giovane?”, focalizzato sul tema della fisionomia dell’artista, curato da Piero Angela.
A chiusura della mostra uno spazio multimediale, introdotto da una riproduzione digitale animata in scala 1:1 dell’Ultima Cena di Leonardo, ideato e realizzato da Haltadefinizione, consente di analizzare nel dettaglio lo studio delle fisionomie e delle espressioni in uno dei capolavori del Maestro.

La fortuna di Leonardo nei media è rappresentata da una rassegna di film che si sono ispirati al Genio, curata da Arnaldo Colasanti.

Nella sezione dei disegni, curata da Carlo Pedretti, Paola Salvi e Clara Vitulo, vengono esposti al pubblico il Codice sul volo degli uccelli e il nucleo completo dei tredici fogli autografi di Leonardo appartenenti alle collezioni della Biblioteca Reale di Torino, incluso il celebre Autoritratto. Prestigiosi prestiti nazionali e internazionali contestualizzano e integrano i soggetti della raccolta torinese, con attenzione particolare al tema del volto, della natura, dell’anatomia umana e delle macchine.

Attraverso una selezione di opere di artisti dalla fine del Quattrocento all’Ottocento, curata daPietro C. Marani, viene analizzata la figura di Leonardo nelle arti e nella cultura, evidenziando come la fisionomia stessa dell’artista diventi icona del genio rinascimentale.
Un approfondimento è dedicato alla costruzione dell’immagine di Leonardo come rappresentante del carattere italiano, usato in funzione retorica nel periodo pre e post unitario.

Per la cura di Renato Barilli, a presenza di Leonardo nell’arte contemporanea si apre col celebre omaggio resogli da Marcel Duchamp conducendo l’apparente sfregio di mettere i baffi alla Gioconda. Altro riferimento d’obbligo è il tema dell’Ultima Cena, con la ripresa dovuta ad Andy Warhol, ma anche a tanti altri protagonisti dell’arte recente come Spoerri, Nitsch, Recalcati.
Il tema dell’Uomo vitruviano è inoltre riproposto nell’opera di Ceroli.
Leonardo fu anche uno strenuo studioso della fisionomica: da qui una linea che, attraverso le tipologie proposte da Lavater, arriva a Goya, Daumier, Grosz. Infine, un prezioso appunto di Leonardo invita a leggere nelle macchie dei muri la presenza di arcani paesaggi come riprendono alcuni artisti dell’Informale quali Wols, Tàpies, Rotella, Twombly, Bendini, Novelli.

INFORMAZIONI

dal 17 novembre 2011 al 29 gennaio 2012
Scuderie Juvarriane della Reggia di Venaria

ORARI

Lunedì: chiusura 
Martedì, mercoledì, giovedì, venerdì: dalle ore 9 alle 18 
Sabato e domenica: dalle ore 9 alle 20

Informazioni e prenotazioni: tel. +39 011 4992333
www.leonardoallavenariareale.it

BIGLIETTI:

• Intero: 12,00 euro
• Ridotto: 8,00 euro (over 65, under 18 anni e disabili accompagnati)
• Ridotto gruppi: 8,00 euro (minimo 12 persone)
• Ridotto scuole: 5,00 euro (minimo 15 studenti accompagnati da 1 docente)

ABBONAMENTO GIORNALIERO CUMULATIVO
(Reggia + Giardini della Reggia e Potager Royal + 1 mostra a scelta fra Moda in Italia. 150 anni di eleganza o Leonardo)

• Intero: 20,00 euro
• Ridotto: 14,00 euro (over 65, under 18 anni e disabili accompagnati)
• Ridotto gruppi: 14,00 euro (minimo 12 persone)
• Ridotto scuole: 8,00 euro (minimo 15 studenti accompagnati da 1 docente)

INFORMAZIONI, PRENOTAZIONE BIGLIETTI E VISITE GUIDATE:

telefono +39 011 4992333
prenotazioni@lavenariareale.it

Nell’aprile del 1897 Paul Gauguin è tornato a Tahiti da quasi due anni. Le sue condizioni di salute non sono buone e dipinge poco nella natura lussureggiante e davanti all’oceano, e invece molto di più nel suo studio. In quel mese riceve dalla moglie Mette la notizia che la figlia Aline, a poco più di vent’anni, è morta a Copenaghen in gennaio per le complicazioni derivanti da una malattia polmonare. Gauguin è straziato da questa notizia e poco per volta, nei mesi successivi, matura in lui l’idea di togliersi la vita. La malattia e la lontananza pesano in maniera insopportabile. Ma decide che lascerà il mondo dopo avere dipinto il suo capolavoro, un ultimo grande quadro che riassuma il senso del suo viaggio nel mondo e dentro le luci della pittura. Ordina così a Parigi molti nuovi colori e molti pennelli, anche di ampie dimensioni. A Tahiti si fa cucire una tela enorme, quattro metri di lunghezza e uno e mezzo di altezza. Ricoverato per dei problemi cardiaci nell’ospedale francese di Tahiti il secondo giorno di dicembre del 1897, ne esce subito e pone mano al quadro epocale, uno dei dipinti più celebri dell’intera storia dell’arte. Alla fine di dicembre è terminato e il giorno prima della conclusione dell’anno sale sulle montagne con un vaso di arsenico deciso a suicidarsi. La quantità ingurgitata è talmente alta che immediatamente rigetta il veleno e in preda alle convulsioni e a dolori atroci resta tra le montagne per un’intera giornata, fino a che barcollando scende verso il suo villaggio per essere curato. Rimane di tutta questa esperienza il quadro celeberrimo, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, che come prestito altrettanto epocale sarà a Genova quale gemma assoluta di una mostra peraltro già straordinaria. Il museo di Boston, presso il quale è conservato, lo concede in prestito per la quarta volta soltanto nella sua storia, e solo per la seconda volta in Europa, dopo Parigi una decina di anni fa. La visita alla mostra Van Gogh e il viaggio di Gauguin assumerà pertanto i connotati di una assoluta straordinarietà, potendovi fare l’esperienza di questo quadro che è una delle rarità a livello mondiale e immaginando che l’incredibile di vederlo in Italia adesso accada. Nessun’altra opera potrebbe tra l’altro significare meglio il senso che del viaggio la mostra genovese intende dare: viaggio come esplorazione geografica, viaggio come spostamento fisico e viaggio nella propria interiorità. Verrebbe da dire che senza questo quadro la mostra non si sarebbe potuta fare e che con quest’unico quadro tutta la mostra si potrebbe fare.

Orario:
lunedì – venerdì ore 9-19
sabato e domenica, ore 9-20
Chiuso 24, 25, 31 dicembre 2011
1º gennaio: ore 10-20

BIGLIETTO INTERO 13 € RIDOTTO 10 €

È la più rilevante esposizione pittorica di “Natura Morta” contemporanea mai realizzata in Italia, per numero e qualità degli artisti partecipanti e assume un rilievo internazionale grazie alla partecipazione di prestigiosi artisti esteri, fra cui il francese Philippe Garel e la spagnola Isabella Molard.
Ospita più di 70 opere, pittoriche, fotografiche, disegni, oltre alle suggestive creazioni performative di Paola Nizzoli Desiderato autrice della celebre “Cesta del Caravaggio” in versione 3D.. La mostra intende mostrare la vitalità del perenne modello della “Natura morta” in tutta la sua vasta varietà artistica, stilistica, e narrativo-linguistica, quasi in continuità storica con la parallela mostra “La meraviglia della Natura morta. 1830-1919” realizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona.
Unico il filo rosso che avvicina tutte le opere esposte: la rappresentazione di elementi naturali tratti dai tradizionali tre regni della Natura: minerale, vegetale, animale.

 TORTONA PALAZZO GUIDOBONO

orari
- dal mercoledì al venerdì 15.30/19.30
- sabato e domenica 10.00/12.00 e 15.00/19.30 
- chiusura 25 e 26 dicembre 2011, 1 gennaio 2012

ingresso
- € 3,00 (la biglietteria chiude 30 minuti prima)
- riduzione 50% per soci Touring Club Italiano
- visite guidate per gruppi su prenotazione (per info: +39 335 6453998 – +39 348 4508047)

Torre di Belém

A Lisbona, città capitale delPortogallo, possiamo ammirare:

il quartiere dell’Alfama, l’unico rimasto della Città Vecchia distrutta da un violentissimo terremoto nel 1755;

il quartiere di Belèm, nella parte occidentale della città;

il Barrio Alto, nella parte alta della città, zona caratteristica con le sue strette viuzze, i suoi antichi palazzi e la sua vivace vita notturna;

il Castello di san Giorgio che sorge sui resti dell’antica acropoli cittadina, nel cuore dell’Alfama;

il Parco Edoardo VII, il più grande parco pubblico della città, meta prediletta dei portoghesi durante le calde e assolate giornate estive;

la Torre di Belèm, costruita in stile manuelino, è addossata lungo la riva del fiume Tago ed attualmente è un gioiello d’arte che permette di godere di un’ampia vista della città;

altra torre famosa molto più recente è la Torre Vasco de Gama, sempre nelle vicinanze del Tago;

il Monastero di san Girolamo, splendido esempio di architettura manuelina, in cui si conservano le spoglie di importanti uomini portoghesi (Vasco de Gama su tutti);

Monastero di San Girolamo

il Giardino Botanico, ricco di numerose piante rare ed esotiche;

il Cristo Rei, che non è altro che una riproduzione in dimensioni ridotte del più celebre Redentore di Rio de Janeiro;

i bei palazzi del centro storico, quasi tutti decorati con le azulejos, le maioliche dipinte tipiche del Portogallo;

l’Oceanário, il più grande acquario d’Europa;

il Museo dell’Azulejos, dove sono raccolte una gran quantità di maioliche dipinte;

il Museo Gulbenkian, in cui sono conservate numerose opere d’arte raccolte nel XX secolo da Caluste Gulbenkian, un famoso uomo politico portoghese;

il Museo di Arte Antica, dove, insieme alle raccolte di arte portoghese, è possibile ammirare alcuni dei maggiori capolavori dell’arte mondiale;

il Museo Nazionale di Archeologia, con una sezione dedicata anche al mondo egizio;

Il Museo del Fado, con sale interattive dedicate alla storia della musica tipica portoghese;

il Centro Cultural de Belem, nel quale vengono ospitati eventi culturali di ogni genere;

l’Oriente Station, una delle stazioni più moderne ed avvenieristiche d’Europa;

l’Estadio da Luz, completamente ristrutturato per gli Europei del 2004;

da non perdere, infine, a pochi chilometri da Lisbona, il bellissimo borgo medievale di Sintra.

Piazza del Commercio

BUON ANNO A TUTTI!

Ogni anno almeno 5 mila animali muoiono nella notte di San Silvestro per colpa dei “botti”

Un decalogo e un Telefono amico dell’Aidaa, Associazione italiana per la difesa di animali e ambiente, per arginare i danni provocati agli animali dai botti nella notte di San Silvestro, un “incubo” chetorna anche quest’anno nonostante gli appelli che da anni le associazioni animaliste lanciano e nonostante le migliaia di firme raccolte in questo periodo da più parti.

«Ancora una volta – rileva l’associazione – siamo costretti ad assistere impotenti a questo vero e proprio massacro che ogni anno vede almeno 5 mila animali morire di crepacuore, e tra loro anche molti cani e gatti (oltre a volatili e piccoli animali), per i botti sparati nella notte di Capodanno».

L’Aidaa propone un decalogo per evitare forti stress a Fuffy e Fido, spesso motivo di morte per gli esemplari malati o più anziani. Ecco alcuni consigli per evitare che la notte di Capodanno gli animali domestici vivano ore di angoscia a causa dei botti di capodanno.

SUGGERIMENTI PER I PROPRIETARI DI CANI

Non mostrarsi troppo protettivi, alimenta le loro paure; tenerli in appartamento, meglio se in una stanza in penombra e lontana dai rumori; minimizzare l’impatto dei botti accendendo la musica; non tenerli legati alla catena, potrebbero strozzarsi; passeggiare con il cane saldamente al guinzaglio, facendo attenzione per i cani anziani e cardiopatici; assicurarsi per tempo che siano facilmente identificabili con microchip, tatuaggio e medaglietta; se l’animale vi sfugge di mano, cercatelo nei canili e comunicate la scomparsa presentando denuncia di smarrimento ai vigili, carabinieri o polizia, e avvisate le associazioni animaliste e i siti Internet che si occupano di cani scomparsi; non rafforzare la loro paura dei botti agitandovi.

CONSIGLI PER I PROPRIETARI DI GATTI

Non guardarli negli occhi, potrebbero diventare aggressivi; manifestare indifferenza accendendo musica o tv; non lasciarli soli in giardino e in balcone perché potrebbero farsi male, scappare o buttarsi di sotto; preparargli un rifugio alternativo già individuato magari sotto il letto; anticipare l’orario dei bisogni e nei casi più gravi chiedere al veterinario di fiducia un blando sedativo per tranquillizzarli; assicurarsi per tempo che siano identificabili per microchip o tatuaggio; se il gatto scompare cercarlo subito in zona, potrebbe essersi nascosto poco distante da casa; preparare una locandina con foto e numeri telefonici, affiggerla vicino a casa e diffonderla via internet sui siti animalisti.

Fonte:Lastampa.it

TANTI AUGURI A TUTTI!